Traditional Dances of India
भारतीय शास्त्रीय नृत्य की जड़ें भरत मुनि द्वारा लिखित नाट्य शास्त्र नामक पुस्तक में संगीत नाट्य के लिए निर्धारित किए गए अध्यायों में मिलती हैं। नाट्य शास्त्र वह पहली पुस्तक है जिसमें संगीत, नृत्य और अभिनय जैसी प्रदर्शन कलाओं के नियमों का विस्तृत विवरण दिया गया है। बाद में, संगीत रत्नाकर जैसी पुस्तकों ने इन नियमों पर और विस्तार से प्रकाश डाला।
भारत के 8 शास्त्रीय नृत्य हैं जिन्हें संगीत नाटक अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त है। वे हैं भरतनाट्यम, कथक, कथकली, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम, कुचिपुड़ी, ओडिसी और सत्रिया।
भारत के 8 शास्त्रीय नृत्य रूप भारत के विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुए हैं। इनमें से प्रत्येक नृत्य रूप की शुरुआत मंदिर नृत्य रूपों के रूप में हुई थी। इनमें से कुछ नृत्य रूप शिव तांडव को अपना मार्गदर्शक मानते हैं जबकि अन्य कृष्ण लीला के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं। इन सभी नृत्य रूपों में एक सामान्य कारक यह है कि वे देवताओं की पूजा करने और उनकी महिमा के बारे में लोगों को बताने का एक माध्यम थे।
भारत के इन 8 शास्त्रीय नृत्य रूपों के अलावा, भारत के विभिन्न क्षेत्रों में अन्य समानांतर नृत्य रूप भी हैं जिन्हें लोक नृत्यों के अंतर्गत वर्गीकृत किया गया है। छऊ नामक लोक नृत्य को संस्कृति मंत्रालय द्वारा शास्त्रीय नृत्य रूप के रूप में शामिल किया गया है।
कैसे हुआ नामकरण
संगीत नाटक अकादमी दो मापदंडों के आधार पर नृत्य रूपों को शास्त्रीय नृत्य की श्रेणी में शामिल करती है। सबसे पहले, नृत्य रूप की जड़ें भारत के प्राचीन शास्त्रों में होनी चाहिए। दूसरी और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी प्रस्तुति में भक्तिपूर्ण अभिविन्यास होना चाहिए।
भारत में प्रदर्शन कला पर सबसे पुराना दस्तावेज भरत मुनि द्वारा प्राचीन पुस्तक - नाट्य शास्त्र में पाया जाता है। संगीत नाटक अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त भारत के सभी 8 नृत्य रूपों ने नाट्य शास्त्र को मार्गदर्शक के रूप में लिया है। भारतीय शास्त्रीय संगीत की तरह, ये नृत्य रूप भक्ति और आध्यात्मिकता से ओतप्रोत हैं।
ये नृत्य शैलियाँ गुरु-शिष्य परंपरा, शास्त्रों के अध्ययन और नृत्य रचनाओं का निर्माण करती हैं जो संगीत और अन्य संगत वाद्ययंत्रों के साथ अच्छी तरह से तालमेल बिठाती हैं। दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि वे कहानी कहने का एक माध्यम हैं। इनमें से किसी भी नृत्य शैली में महारत हासिल करने के लिए बहुत धैर्य, दृढ़ता और नियमित अभ्यास की आवश्यकता होगी।
भारत के शास्त्रीय नृत्यों का इतिहास
भारतीय मंदिरों में पत्थर की दीवारों पर नृत्य मुद्राएँ उकेरी गई हैं। इन पत्थर की नक्काशी से पता चलता है कि भारत के शास्त्रीय नृत्य शैलियों का आधार भक्ति है। भरतनाट्यम, मोहिनीअट्टम और सत्रिया जैसी नृत्य शैलियाँ अपनी नृत्य मुद्राएँ शिव तांडव से लेती हैं। अनिवार्य रूप से, यह इस तथ्य को इंगित करता है कि इन नृत्य शैलियों की शुरुआत भगवान शिव ने की थी।
कथक, ओडिसी और मणिपुरी में कृष्ण लीला का सहारा लिया जाता है। कथकली - जैसा कि नाम से पता चलता है, पूरी तरह से कहानी कहने पर केंद्रित है। देवी-देवताओं से संबंधित कहानियाँ बताने के माध्यम के रूप में शुरू हुआ, बाद में नृत्य-नाटक के तत्वों ने इसके प्रदर्शनों की सूची में केंद्र स्थान हासिल किया।
माना जाता है कि ब्रह्मा ने चार वेदों से महत्वपूर्ण तत्वों को लेकर नाट्य वेद का निर्माण किया। ऋग्वेद से शब्द, यजुर्वेद से मूकाभिनय, सामवेद से राग और अथर्ववेद से भावना। पाणिनि के नटसूत्र और भरत मुनि के नाट्य शास्त्र प्रदर्शन कला से संबंधित प्राचीन ग्रंथ हैं। इन पुस्तकों में कुछ बुनियादी नियम संकलित हैं जिनका हर प्रदर्शन कला रूप को पालन करना चाहिए। नाट्य शास्त्र में 36 अध्यायों में विभाजित 6000 श्लोक हैं। प्राचीन संगीत, नृत्य और नाटक का अध्ययन करने वाले दो अन्य विद्वान शिलालिन और ख्रीशश्व हैं।
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भारत के शास्त्रीय नृत्यों के प्रकार
भारत के शास्त्रीय नृत्यों के 8 प्रकार:
1. भरतनाट्यम
तमिलनाडु के तंजौर जिले से आने वाला भरतनाट्यम एक नृत्य रूप के रूप में दक्षिण भारत के मंदिरों में उत्पन्न हुआ है। देवदासियों के प्रमुख योगदान ने भी इस नृत्य शैली को अपना नाम दासीअट्टम दिलाया है।
भरतनाट्यम के साथ कर्नाटक गायन संगीत होता है। परंपरागत रूप से, यह नृत्य महिलाओं द्वारा किया जाता है। इन प्रदर्शनों का विषय मुख्य रूप से शैव धर्म के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जबकि प्रदर्शनों की सूची का एक बड़ा हिस्सा वैष्णववाद और शक्तिवाद की बात भी करता है।
2. मोहिनीअट्टम
केरल में उत्पन्न, मोहिनीअट्टम का नाम 'मोहिनी' के नाम पर रखा गया है, जो भगवान विष्णु का स्त्रीलिंग अवतार है। नाट्य शास्त्र में वर्णित लास्य शैली के अनुरूप नाजुक, सुंदर और मोहक शारीरिक हरकतें, चेहरे के भाव और मुद्राएँ।
नृत्य नाट्य प्रस्तुत करने के लिए लगभग सभी शास्त्रीय नृत्य रूपों का उपयोग किया जाता है। और मोहिनीअट्टम इस संबंध में कोई अपवाद नहीं है। यह बहुत ही कोमल और धीमी गति की धुनों के साथ होता है जो इस अत्यंत अभिव्यंजक नृत्य शैली के लिए सही पृष्ठभूमि तैयार करते हैं।
3. ओडिसी
ओडिसी एक शास्त्रीय नृत्य रूप है जो ओडिशा के मंदिरों में विकसित हुआ। इसे महारियों (महा नारी) द्वारा प्रस्तुत किया जाता था, जो भगवान जगन्नाथ, भगवान विष्णु के अवतार की पूजा के लिए अपना जीवन समर्पित करने वाली महिलाएँ थीं।
ओडिसी नृत्य प्रदर्शनों की सूची का प्राथमिक विषय भगवान की कहानियाँ प्रस्तुत करना और उनकी स्तुति गाना है। हालाँकि, यह केवल भगवान जगन्नाथ की पूजा तक ही सीमित नहीं है।
4. सत्रिया
असम के वैष्णव मठों में स्थापित और पोषित, सत्रिया नृत्य शैली 15वीं शताब्दी में भक्ति आंदोलन के दौरान प्रमुखता में आई। एकांकी नाटकों में नाटक के साथ एक सुंदर नृत्य शैली का खूबसूरती से मिश्रण किया गया है।
परंपरागत रूप से, राधा-कृष्ण और राम-सीता के प्रेम का जश्न मनाने के लिए पुरुष नर्तकों द्वारा इसका अभ्यास किया जाता था। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, सत्त्रिया नृत्य प्रदर्शन मठ के सामुदायिक हॉल की सीमाओं से बाहर निकलकर महानगरीय मंच पर अपनी जगह बनाने लगे।
इस समय, महिला कलाकारों के लिए भी प्रदर्शन का हिस्सा बनने का रास्ता खुल गया। इसके तुरंत बाद, सत्त्रिया नृत्य को भारत की प्रमुख शास्त्रीय नृत्य शैलियों में से एक के रूप में मान्यता मिल गई।
5. कथकली
'कथा' शब्द का अर्थ कहानी और 'काली' का अर्थ प्रदर्शन होता है। कथकली एक नृत्य शैली है जिसका उपयोग नृत्य और अभिनय के माध्यम से कहानी सुनाने के लिए किया जाता है। इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में केरल में हुई थी। विस्तृत और रंगीन वेशभूषा, और प्रत्येक चेहरे की विशेषता को उजागर करने के लिए मेकअप इस नृत्य शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
परंपरागत रूप से, अत्यंत शैलीगत कथकली नृत्य के माध्यम से प्रस्तुत नृत्य नाटक रामायण और महाभारत की पौराणिक कहानियों का वर्णन करते हैं।
6. कथक
कथक (कहानीकार) यह नाम यात्रा करने वाले कवियों के नाम पर रखा गया है। यह नृत्य शैली भक्ति आंदोलन के दौरान उत्तर भारत में उत्पन्न हुई और विकसित हुई। परंपरागत रूप से, इसने दर्शकों को भगवान कृष्ण के जीवन की कहानियाँ प्रस्तुत कीं। मुगल काल के दौरान कथक प्रमुखता में आया। हालाँकि इसकी जड़ें प्राचीन भारतीय खजाने नाट्य शास्त्र में पाई जाती हैं, लेकिन मुगल दरबारों में कथक का प्रदर्शन और सराहना की जाती थी। इसने कुछ फ़ारसी शैलियों को भी अपनाया जिससे प्रदर्शनों की सूची और भी समृद्ध हो गई।
7. मणिपुरी
मणिपुरी नृत्य शैली का नाम इसके मूल स्थान मणिपुर से लिया गया है। इसकी विशेषता कोमल, प्रवाहमय और सुंदर चाल है जो प्रदर्शन में लास्य तत्वों को जीवित रखती है। अन्य विशिष्ट विशेषताओं में महिला नर्तकियों की विशेष पोशाक, अंगों की मापी गई हरकतें और चेहरे को आंशिक रूप से ढके रखने वाले पारदर्शी घूंघट के माध्यम से भाव व्यक्त करना शामिल है।
मणिपुरी नृत्य के मूल में वैष्णववाद है। मणिपुरी नृत्य का मुख्य विषय राधा और अन्य गोपियों के साथ कृष्ण की रास लीला है।
8. कुचिपुड़ी
कुचिपुड़ी की उत्पत्ति आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में हुई थी। कथक की तरह ही यह भी घुमक्कड़ भाटों के माध्यम से फैला, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों के माध्यम से धार्मिक कहानियाँ प्रस्तुत कीं। परंपरागत रूप से, इसे पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था।
कुचिपुड़ी को 17वीं शताब्दी में तीर्थ नारायण यति और उनके शिष्य सिद्धेंद्र योगी के तत्वावधान में व्यवस्थित किया गया था। नृत्य प्रस्तुतियों के विषय भगवान कृष्ण की आराधना के लिए डिज़ाइन किए गए थे। वर्तमान में, कुचिपुड़ी का अभ्यास महिलाओं सहित सभी द्वारा किया जाता है।
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